CULTURA CONGELADA / CULTURA CONGELATA

IGNACIO GOITIA / BEGOÑA ZUBERO / ESTEBAN VILLALTA MARZI / GONZALO ORQUÍN

7 MAYO / MAGGIO 2020 / 18:30 

JUAN CARLOS RECHE

MODERADOR / MODERATORE

Director del Instituto Cervantes de Roma

Direttore dell’Istituto Cervantes di Roma

IGNACIO GOITIA

Pintor, licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, vive a caballo entre Miami y Bilbao.

Pittore laureato in Belle Arti all’Università dei Paesi Baschi, vive tra Miami e Bilbao.

 

Su exposición «El Universo de Ignacio Goitia» en la Sala Dalí del Instituto Cervantes de Roma, iba a inaugurarse en marzo de 2020, pero fue cancelada por el Coronavirus. En 2019 pudimos ver su “Retrospectiva 30 años” en la Sala Rekalde en Bilbao y «La mitología como excusa» en la Galería Juan Manuel Lumbreras de Bilbao. Con este motivo editó la Diputación su libro “Paintings”, obra de arte donde sus cuadros llenan las páginas junto con sus reflexiones sobre la pintura y el arte y sus reflexiones sobre cómo han influido en los comportamientos humanos.

 

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La sua mostra «L’Universo di Ignacio Goitia» nella Sala Dalí dell’Istituto Cervantes di Roma avrebbe dovuto essere inaugurata nel marzo 2020, ma è stata annullata dal Coronavirus. Nel 2019 abbiamo potuto vedere la sua «Retrospettiva 30 anni» alla Sala Rekalde di Bilbao e «Mitologia come scusa» alla Galleria Juan Manuel Lumbreras di Bilbao. In questa occasione il Consiglio Provinciale ha pubblicato il suo libro «Dipinti», un’opera d’arte in cui i suoi quadri riempiono le pagine insieme alle sue riflessioni sulla pittura e l’arte e alle sue riflessioni su come hanno influenzato il comportamento umano.

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Nella sua pittura “anacronistica”, evoca la bellezza degli elementi architettonici e scultorei classici, con soggetti contemporanei, offrendoci nuove prospettive visive in cui la critica sociale non deve essere trascurata.
Ha avuto l’esperienza di dipingere alcuni meravigliosi affreschi al Château de Le Fresne nella Valle della Loira nel 2018. Ha esposto in Spagna, Miami, NY, Arnhem (Olanda), Bruxelles, Bordeaux, Parigi, Monterrey e presto anche a Roma.
Ha vinto diverse medaglie: il Gold Forum Europe 2001 (2015) e la Cité Internationale des Arts, Parigi (2006). È stato in Francia come ospite residente del Ministero degli Affari Esteri francese.Ha vinto diverse medaglie: il Gold Forum Europe 2001 (2015) e la Cité Internationale des Arts, Parigi (2006). È stato in Francia come ospite residente del Ministero degli Affari Esteri francese.

 

 

BEGOÑA ZUBERO

Begoña Zubero Apodaca se formó como fotógrafa en Madrid y Nueva York. A lo largo de su carrera se ha movido entre diferentes géneros, desde la fotografía realista de espacios urbanos y bodegones, hasta la experimentación con la abstracción de la fotografía subjetiva.

Begoña Zubero Apodaca si è formata come fotografa a Madrid e New York. Nel corso della sua carriera si è mossa tra diversi generi, dalla fotografia realista degli spazi urbani e le nature morte, alla sperimentazione dell’astrazione della fotografia soggettiva.

  

A partir de sus proyectos, desarrolló una fotografía de tesis, con una impecable elaboración técnica, formal y estética, en la que la documentación y la investigación le permitieron elaborar imágenes de gran profundidad intelectual.

 

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Atraída por la arquitectura de poder de los regímenes totalitarios europeos del siglo XX, llegó a Roma en 2002, punto de partida de su proyecto Existenz, que la llevó a los campos de concentración de Berlín, Varsovia, Auschwitz, Birkenau y Majdanek, Moscú y Ereván. 

En 2012 regresó a Roma, como residente de la Real Academia de España, donde continuó su exploración de la importancia de la idea de la memoria, a partir del uso ideológico de los espacios arquitectónicos y urbanos. 

Como consecuencia de su período en Italia, sus proyectos en los últimos años han girado en torno a cuestiones directamente relacionadas con la cultura y la historia reciente de este país.

 

Dagli anni ’80 esplora con la sua macchina fotografica la «memoria storica» attraverso il paesaggio e l’architettura. Nelle sue fotografie parla dell’impronta umana nell’ambiente, di «nature morte trovate», che vengono poi ricostruite con l’intento di mostrarci le possibilità di umanizzare gli oggetti. Ne è un esempio il suo lavoro in cui ritrae «l’anima» degli spazi architettonici della città di Berlino, eredi dell’epoca nazista e dell’Olocausto, o in «Popolo del Po», seguendo le orme del regista Michelangelo Antonionioni negli anni 1930.

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Partendo dai suoi progetti, ha sviluppato una fotografia a tesi, dall’impeccabile fattura tecnica, formale ed estetica, in cui la documentazione e la ricerca le hanno permesso di elaborare immagini di grande profondità intellettuale. 

Attratta dall’architettura del potere dei regimi totalitari europei del XX secolo, è arrivata a Roma nel 2002, punto di partenza del suo progetto Existenz che l’ha portata a Berlino, Varsavia, nei campi di concentramento di Auschwitz, Birkenau e Majdanek, Mosca ed Erevan.

Nel 2012 è tornata a Roma, come residente presso la «Real Academia de España», dove ha continuato la sua esplorazione sull’importanza dell’idea della memoria, partendo dall’uso ideologico degli spazi architettonici ed urbani. 

Come conseguenza del periodo in Italia, i suoi progetti degli ultimi anni hanno ruotato attorno a questioni direttamente collegate alla cultura e alla storia recente di questo Paese.

 

 

ESTEBAN
VILLALTA MARZI

Pintor. Vive entre Roma, Madrid y Palma de Mallorca. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, y desde 1978 comienza a exponer en Italia y en las principales ciudades europeas.

Pittore. Vive tra Roma, Madrid e Palma di Maiorca. Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Roma e dal 1978 ha iniziato ad esporre in Italia e nelle principali città europee.

  

En los años 80, tras un breve período pero fructífero en París, inicia con el Expresionismo Feroz. Regresa a Madrid, para ser un miembro activo de la Movida Madrileña, confirmando su posición como exponente del Pop Art europeo. Fue precursor de los grafitis pictóricos, creando pinturas ambiente en muros urbanos, en discotecas, en tiendas y en set cinematográficos, lo que supondrá el preámbulo del Graffitismi. 

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Invitado a la exposición “Spain is Different” en 1998 junto con artistas de la talla de Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Ouka Lele, Carlos Pazos y Dis Berlín, le determina como uno de los representantes del «Nuevo Arte Pop».
Su regreso a Roma determina una apertura a diferentes ciclos pictóricos, donde inspecciona sobre la “Gestualidad pop” y los héroes del cómic, que entrelaza con el imaginario español, sin abandonar los ciclos pictóricos pasados.
Ha participado en varias ocasiones en Art Basel y ha expuesto a nivel internacional.
Becado por la Casa Velázquez, y por el Museo Arte e Historia de Ginebra.
“Villalta Marzi confirma su posición central en una figuración hiperpop, donde habita desde hace más de treinta años”
C(h)aracter Pop. PAN. Gianluca Marziani. 2017.

 

 

Negli anni ’80, dopo un breve ma fruttuoso periodo a Parigi, inizia con l’Espressionismo Feroce. Torna a Madrid, per diventare membro attivo della “Movida Madrileña”, confermando la sua posizione di esponente della Pop Art europea. È stato un precursore dei graffiti pittorici, creando quadri d’ambiente sulle pareti urbane, nelle discoteche, nei negozi e sui set cinematografici, che saranno il preambolo di “Graffitimi”. 

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Invitato alla mostra «Spain is Different» nel 1998 insieme ad artisti del calibro di Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Ouka Lele, Carlos Pazos e Dis Berlin, lo porterà ad essere uno dei rappresentanti della «New Pop Art».
Il suo ritorno a Roma determina un’apertura a diversi cicli pittorici, dove esamina la «Gestosità pop» e gli eroi del fumetto, che si intreccia con l’immaginario spagnolo, senza abbandonare i cicli pittorici passati.
Ha partecipato in diverse occasioni ad Art Basel ed ha esposto a livello internazionale.
Ha ricevuto una borsa di studio da Casa Velázquez e dal Museo d’Arte e Storia di Ginevra.
Ha ricevuto una borsa di studio da Casa Velázquez e dal Museo d’Arte e Storia di Ginevra. Ha partecipato in diverse occasioni ad Art Basel ed ha esposto a livello internazionale.

 

 

GONZALO ORQUÍN

Pintor y fotógrafo. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y se trasladó a Italia en 2004. 

Pittore e fotografo. Ha studiato Belle Arti all’Università di Siviglia e si è trasferito in Italia nel 2004. 

  

El 18 de mayo habría inaugurado la exposición de finalistas del premio BP Award, que organiza la National Portrait Gallery de Londres.

Hizo su primera exposición con 16 años, en el Real Alcázar de Sevilla. Con el dinero de las ventas de las obras que expuso, pudo hacer su primer viaje a Italia, país al que se mudaría definitivamente en 2004.

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Su obra nos muestra aspectos intimistas de lo cotidiano, la memoria, el paso del tiempo o el erotismo, impregnados de realismo. Por lo general la figura humana y la pintura al óleo son su lenguaje preferido aunque ha experimentado con todo tipo de materiales, desde el street art, la instalación, la escultura, obra en papel y la fotografía. Precisamente su serie “quiero”, conjunto de 16 fotografías que muestran a parejas homosexuales besándose en iglesias, tuvo una gran repercusión en el mundo  pre-Papa Francisco. La obra fue censurada por el Vaticano, lo que produjo una cobertura mediática en los periódicos de medio mundo, pero también mucha crítica por parte del mundo católico.

En 2016 ganó el primer premio en la categoría de gráfica del concurso promovido por el Ministerio de Cultura Italiano de la Biblioteca Angelica de Roma.

Recientemente, ha realizado exposiciones en el Museo Macro de Roma, el Instituto Cervantes de Roma, el Instituto Italiano de Cultura en Washington DC, el Museo Leslie-Lohmann de Nueva York o la Real Academia de España en Roma.

 

Il 18 maggio, avrebbe inaugurato la mostra dei finalisti del Premio BP, organizzata dalla National Portrait Gallery di Londra.

Ha realizzato la sua prima mostra a 16 anni al Real Alcázar di Siviglia. Con i soldi delle vendite delle opere esposte, ha potuto fare il suo primo viaggio in Italia, dove si trasferirà definitivamente nel 2004.

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Il suo lavoro ci mostra aspetti intimi della vita quotidiana, la memoria, il passare del tempo o l’erotismo, intrisi di realismo. In generale, la figura umana e la pittura a olio sono il suo linguaggio preferito, anche se ha sperimentato ogni tipo di materiale, dalla street art, all’installazione, alla scultura, alle opere su carta e alla fotografia. La sua serie «Si voglio», una serie di 16 fotografie che mostrano coppie omosessuali che si baciano nelle chiese, ha avuto un grande impatto sul mondo pre-Pope Francisco. L’opera è stata censurata dal Vaticano, che ha prodotto una copertura mediatica sui giornali di tutto il mondo, ma anche molte critiche da parte del mondo cattolico.

Nel 2016 ha vinto il primo premio nella categoria grafica del concorso promosso dal Ministero dei Beni Culturali della Biblioteca Angelica di Roma.

Recentemente ha esposto al Macro Museum di Roma, all’Istituto Cervantes di Roma, all’Istituto Italiano di Cultura di Washington DC, al Museo Leslie-Lohmann di New York e alla Royal Academy of Spain di Roma.

 

 

 

 

 

 

 

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